Что до самого Уандера, то по воспоминаниям Олазабала, его творческий метод «пугающе спонтанный». Обычно Уандер садится за клавишные, и если он вдруг сочиняет припев или удачную музыкальную фразу, то вся песня рождается очень быстро. Уандер мысленно слышит уже готовый вариант, с полной аранжировкой и сведением.
Хотя все эти «музыканты» были настроены дружелюбно, это не могло не раздражать Фишбаха и Олазабала.
Олазабал: «Студия Crystal находилась в восточной части Голливуда, все прогуливались по пути от Self-Reason Fellowship. Тысячи людей, все они шли в студию. Только Стиви не было. Мы не знали, что делать, мы их не выгоняли. Основная комната звучала очень хорошо, она была большая. В общем, все торчали там часами, болтали—как будто им больше негде было пообщаться—и когда Стиви не появлялся, они все уходили, но на следующий день появлялись опять».
Уандер не был против, но такой подход вышел Фишбаху и Олазабалу «боком».
Фишбах: «Гарри прогуливался по Голливудскому бульвару. Мы решали: вот было бы здорово пригласить в песню кого-то из звёзд! Мы говорили со знакомыми и знакомыми знакомых, чтобы заполучить кого-то в студию».
Основные инструментальные партии альбома записывали барабанщик Рэймонд Паундс (Raymond Pounds), басист Натан Уэттс (Nathan Watts), гитаристы Майкл Сембелло и Бен Бриджес (Michael Sembello, Ben Bridges), саксофонист Хэнк Рэдд (Hank Redd) и перкуссионист Рэй Мэлдоналдо (Ray Maldonaldo). Но кроме них было ещё огромное количество «гостей», некоторые из которых заходили в студию только сказать «привет»: Джордж Бенсон (George Benson), Хэрби Хэнкок (Herbie Hancock), Мини Рипертон (Minnie Riperton), бывшая жена Уандера Сайрита Райт (Syreeta Wright) – все они отметились в песне “Pastime Paradise”. Всего в альбоме участвовало более 120 человек, в том числе даже хор кришнаитов.
В те годы студия Crystal в техническом оснащении была одной из самых передовых — микшер и контрольные мониторы были выполнены на заказ, имелось новейшее оборудование Dolby и ревербератор EMT-250. Альбом записывался через 32-канальный микшер на 24-дорожечные магнитофоны.
На фото: Уандер и Олазабал, фото 1986 года
Олазабал говорит, что Стиви Уандеру нравилась Crystal, в том числе и её доброжелательный понимающий персонал: у Олазабала и Фишбаха была полная взаимозаменяемость, процесс записи не останавливался ни на минуту. Но были и сложности. Никто не мог предположить, что запись альбома займёт много времени. После Уандера Олазалбал должен был записывать в Нью-Йорке другую группу. Олазабалу пришёл срок лететь в Нью-Йорк, но работа с Уандером была в разгаре, и Фишбах был вынужден заканчивать её самостоятельно.
Фишбах: «Перед этим был переходный период, когда молодые исполнители больше не хотели работать в собственных студиях рекорд-лейблов. Columbia, RCA и Capitol имели отличное оборудование, но у тамошнего персонала были устаревшие привычки, они не позволяли продюсерам менять расположение микрофонов или прикасаться к магнитофону. Ну, молодёжь больше не хотела играть по их правилам. Они хотели новых подходов и ушли оттуда, и одна из первых независимых студий, Crystal, стала нишей, которая их приняла».
Запись альбома “Songs In The Key Of Life” проходила в студиях Crystal в Лос-Анжелесе и в нью-йоркской Hit Factory.
Олазабал сотрудничал с Уандером на предыдущих альбомах, а так же имел опыт работы со многими исполнителями. Ему помогал ассистент Джон Фишбах (John Fishbach). Фишбах работал с Уандером с 1971 года, кроме того он записывал Джеймса Тейлора (James Taylor), звёзд «соул» Джексона Брауна (Jackson Brown) и Марвина Гэя (Marvin Gay), группы War, REO Speedwagen, Jackson 5, Miracles.
В записи альбома “Songs In The key Of Life” участвовало огромное количество людей – только в благодарностях отмечено около 120 человек. Звукорежиссёром был Гэри Олазабал (Gary Olazabal, на фото в 2007г на фоне синтезатора Moog Modular и электропиано Rhodes Стиви Уандера).
…К середине 1970-х Стиви Уандер был настроен закончить с музыкой, уехать в Африку и там заняться благотворительной деятельностью. Но в августе 1975 года он всё же перезаключил свой контракт с лейблом Motown на очень выгодных для себя условиях: записать 7 альбомов за 7 лет, имея полный контроль над записью и получив гарантированные 37 миллионов долларов. На тот момент более «жирного» контракта не было ни у одного исполнителя.
Stevie Wonder – Live 1973г:
Стиви Уандер (Stevie Wonder, настоящее имя Stevland Hardaway Judkins) потерял зрение ещё в раннем детстве. В детстве он начал заниматься вокалом, научился играть на губной гармошке и позже на клавишных. В возрасте 11 лет он заключил свой первый контракт с рекорд-лейблом, в 13 выпустил первый хит-сингл ( 1 в США). Настоящая слава пришла к Уандеру после выхода альбомов “Talking Book” (1972, 3 в США), “Innervision” (1973, 4 в США) “Fulfillingness” (1974, 1 в США) и особенно “Songs In The key Of Life” (1976, 1 в США, 2 в Великобритании).
О записи альбома и технических новинках середины 1970-х рассказывают звукорежиссёры Гэри Олазабал и Джон Фишбах.
«Слепота не означает отсутствие видения», — сказал однажды американский вокалист Стиви Уандер. Доказательство этого – огромное количество его хитов и отличный альбом “Songs In The Key Of Life”.
Стиви УАНДЕР: райское удовольствие
Стиви УАНДЕР: райское удовольствие | Thesound.Ru
Комментариев нет:
Отправить комментарий